RESUMEN
El presente estudio tuvo como propósito analizar la iconografía y
el tejido Matsigenka como lenguaje visual desde sus fundamentos teóricos para
una educación artística intercultural. Metodológicamente, la investigación se realizó
bajo el enfoque cualitativo de tipo documental, empleando la revisión
sistemática y el análisis de contenido como técnicas y, como instrumentos, las
fichas de registro y las matrices de análisis. De igual manera, se empleó la
declaración PRISMA para la selección cuidadosa de los estudios. Los resultados arrojaron
aspectos relevantes como la identidad y la valoración cultural, el desarrollo
de competencias artísticas, su integración en el diseño curricular y el
desarrollo cognitivo, mediante el fomento de la apreciación crítica y la
creatividad. Por lo expuesto, se concluyó que la iconografía y el tejido Matsigenka
han sido esenciales para el alcance de un aprendizaje interdisciplinario, un
currículo descolonizado y un lenguaje visual indígena promotor del diálogo
entre culturas.
Descriptores: Iconografía; tejido Matsigenka;
lenguaje visual; fundamentos teóricos; educación artística intercultural. (Tesauro
UNESCO).
ABSTRACT
The purpose of this study was to analyze iconography and Matsigenka
weaving as a visual language from its theoretical foundations for intercultural
arts education. Methodologically, the research was conducted using a
qualitative documentary approach, employing systematic review and content
analysis as techniques and as instruments, record sheets and analysis matrices.
Similarly, the PRISMA statement was used for the careful selection of studies.
The results revealed relevant aspects such as identity and cultural
appreciation, the development of artistic skills, their integration into
curriculum design, and cognitive development through the promotion of critical
appreciation and creativity. Based on the above, it was concluded that Matsigenka
iconography and weaving have been essential for achieving interdisciplinary
learning, a decolonized curriculum, and an indigenous visual language to
promote dialogue between cultures.
Descriptors: Iconography; Matsigenka weaving;
visual language; theoretical foundations; intercultural arts education. (UNESCO
Thesaurus).
INTRODUCCIÓN
La
iconografía y el tejido Matsigenka como lenguaje visual constituyen dos
factores de relevancia para la educación artística intercultural, ya que
suponen ejes centrales para la conservación de las tradiciones, valorando sus
aportes al acontecer cultural de cada región.
Para
ello, es necesario que los habitantes de cada comunidad comprendan la
importancia de sus culturas ancestrales desde una visión crítica de sus
realidades. A este respecto, Mendoza y Vera (2025) expresan que el pensamiento
crítico se asume como aquella habilidad para generar argumentos en base a
diversas realidades para llegar a decisiones fundamentales en pro de la razón. Este
aspecto es resaltado debido a que en este estudio se analiza la iconografía y
el tejido Matsigenka desde una visión interdisciplinaria capaz de facilitar el
aprendizaje artístico a partir de una apreciación simbólica.
Atendiendo
a esta concepción, vale resaltar que en la actualidad existe una idea
eurocéntrica del arte, lo que prioriza la cultura occidental sobre la expresión
de las culturas originarias. Esta realidad afecta al pueblo Matsigenka, el cual
ha sido catalogado de forma reduccionista como artesanía, sin reconocer que se
precisa como un lenguaje visual complejo conducente a la generación de saberes
clave para la educación artística. No obstante, al no reconocerse el tejido Matsigenka
como un lenguaje, se pierde un recurso didáctico integrador de disciplinas
tales como geometría, botánica, historia u otros, limitando una real
competencia intercultural.
Por
esta causa, el Currículo Nacional debe incluir tanto la iconografía como el
tejido Matsigenka, debido al vacío existente en el campo pedagógico por la falta
de conexión de una conexión curricular con estos saberes, lo cual ignora estos
aspectos, ocasionando una ruptura en la identidad de los pueblos indígenas. Esto
conduce a su vez a la disminución de conocimientos ancestrales y al
analfabetismo visual, generando dificultades para leer el tsagi o una cushma
desde su enfoque semiótico y, por ende, para comprender la cosmovisión Matsigenka.
Méndez (2024) expresa que la integración de la semiosis social en los
diseños académicos, aclara la forma en la cual se generan las significaciones
vivenciales desde una visión interdisciplinaria clave para diseñar estrategias
culturalmente sostenibles.
Es bien sabido, además, que el uso de las TIC ha influido significativamente en diversas prácticas culturales; por
ejemplo, Tao et al. (2024) expresan que
la IA tiende a diluir el reconocimiento de la autenticidad de los individuos. Para
estos autores, la preservación cultural constituye una opción que debe conducir
a valorar la forma de comportarse y de pensar de las personas; por lo tanto,
esta debe preservarse en el tiempo. Para Von Feigenblatt (2022), es esencial
entender los enfoques de la subcultura para interpretar, comprender y valorar
cada realidad.
Por lo antes expuesto, es fundamental promover la formación cultural
mediante la educación artística, donde se fomente la inclusión de diversas
culturas sin imitación, a fin de preservarlas en el tiempo. En este particular,
Mendoza et al. (2026) proponen el desarrollo de una educación inclusiva desde
la innovación docente, con el objeto de lograr el enriquecimiento de la
diversidad. De este modo, el docente debe valerse de diversas estrategias
novedosas para motivar a los aprendices a valorar sus culturas indígenas.
En concordancia con lo expuesto, Hernández y Pérez (2021) destacaron su
interés por preservar las tradiciones indígenas para mantener sus costumbres,
sus identidades, cuidando, inclusive, del entorno que les rodea.
Meléndez et al. (2025) aseveran que el estilo artístico devela un proceso
educativo que trasciende lo ético y lo humano, yendo más allá del bien común.
De allí la importancia de considerar la iconografía y el tejido Matsigenka como
lenguaje visual para lograr la sostenibilidad cultural ancestral en el tiempo.
Por tanto, se planteó como propósito analizar la iconografía y el tejido Matsigenka
como lenguaje visual según sus fundamentos teóricos para una educación
artística intercultural.
MÉTODO
La metodología del estudio se basó en una investigación con
enfoque cualitativo, de tipo documental, cuyos hallazgos fueron determinados a
través del empleo de la técnica de la revisión documental y el análisis de
contenido. De igual modo, se emplearon las fichas de registro y las matrices de
análisis como instrumentos. Por otro lado, se aplicó la declaración PRISMA, la
cual permitió identificar cuáles de los estudios indagados se relacionaban más
con la temática abordada sobre la iconografía y el tejido Matsigenka como
lenguaje visual en referencia a sus fundamentos teóricos para una educación
artística intercultural. A continuación, se presenta en la figura 1 el proceso
de selección.
Figura 1. Declaración PRISMA para la
selección de contenidos.
Elaboración: Los
autores.
Los estudios seleccionados derivaron de una indagación que
inicialmente fueron 72 artículos: 50 artículos de Scielo, 12 de Scopus y 12 de
WoS; de allí, 20 fueron considerados no aptos, resultando 52. Se excluyeron 10
para quedar 42, luego se continuó con el proceso de filtrado, resultando 38, de
los cuales se excluyeron 22, para finalmente analizar 16 artículos mayormente
relacionados con el tema de investigación. Cabe resaltar que, en la indagación,
se ubicaron términos clave como “Iconografía”, “Tejido Matsigenka”, “Educación
artística”, “Educación intercultural”, a fin de facilitar la búsqueda de
la información.
RESULTADOS
Los resultados presentados a continuación constituyen aspectos
relevantes derivados del análisis documental, donde se destacan diversas
categorías relacionadas con la sostenibilidad de la iconografía y el tejido Matsigenka
mediante matrices.
Diversidad epistemológica
Figura 2. Cosmovisión.
Elaboración: Los
autores.
En la figura 2, Isea et al. (2025) sugieren un proceso de formación
continua sustentada en la investigación, a fin de contribuir al fomento del
conocimiento mediante la socialización de saberes. En el caso de esta
investigación, se tomó como norte la iconografía y el tejido Matsigenka como ejes
centrales para despertar el interés hacia conocer su simbolización,
considerando lo tangible y lo intangible para generar narrativas míticas dentro
de un aula de clase acerca del arte.
Figura 3. Identidad semiótica.
Elaboración: Los
autores..
En la figura 3, Zheltukhina et al. (2023) resaltan
lo importante del proceso comunicativo para intercambiar las diferencias
interculturales en función de cada identidad individual. De este modo, se propone la integración de los saberes dentro del currículo
escolar, a fin de llevar a cabo un proceso de enseñanza técnica que valore la
diversidad epistemológica.
Figura 4. Relatos iconográficos.
Elaboración: Los
autores..
En la figura 4, Chandnasaro (2025) expresa que los
movimientos corporales contribuyen a una comunicación mediante la expresividad corporal,
los cuales conducen a preservar y desarrollar el patrimonio cultural de forma
sostenible.
Desarrollo sobre competencias artísticas
Figura 5. Apreciación crítica.
Elaboración: Los
autores.
En la figura 5, Infante et al. (2025) expresan que el
pensamiento crítico es fomentado por medio del diálogo, lo cual conduce a la
construcción de nuevos conocimientos mediante la interacción. Este aspecto ha
sido relevante en este estudio, debido a que, por medio de la iconografía, el
tejido Matsigenka y el lenguaje visual, se han podido constatar aprendizajes que
unen culturas y propician encuentros enriquecedores del conocimiento.
Figura 6. Pensamiento visual complejo.
Elaboración: Los
autores.
Según la figura 6 el pensamiento visual complejo se basa en la interpretación de signos no alfabéticos, entendiendo
el tejido como un sistema que codifica y une las acciones sociales y la
mitología por medio de lo semiótico. Méndez (2024) expresa que la
influencia de la semiosis social destaca la relevancia de los discursos sociales
en los contextos culturales en pro de generar soluciones a los problemas de la
realidad.
Valoración cultural
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Figura 7. Fortalecimiento
de la identidad.
Elaboración: Los autores.
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Figura
8. Reducción
de prejuicios culturales.
Elaboración: Los autores.
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Según
la figura 7, el saber ancestral constituye un tema que promueve la identidad,
por tanto, debe ser incluido en el diseño curricular para valorar a los
estudiantes de comunidades originarias y así elevar su autoestima y motivación al
estudio y a la socialización. Semotiuk et al. (2022) resaltan la importancia de
preservar las tradiciones de generación a generación mediante la educación.
En la figura 8, Tao et al. (2024) afirman que,
herramientas como la inteligencia artificial pueden soslayar la autenticidad de
las personas; por ende, es necesario conservar las diferentes culturas para
valorar el ser y el hacer de los individuos en sus diversos contextos.
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Figura
9. Conocimientos ancestrales.
Elaboración: Los autores.
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Figura
10. Encuentros interdisciplinares.
Elaboración: Los autores.
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En la figura 9, se establece que el tejido Matsigenka
conduce a la vinculación entre el arte, la naturaleza y la historia. En esta
línea, Taneo et al. (2025) confirmaron en su estudio que el tejido Malaka
contribuye a la preservación de la historia, fomentando un sentido de pertenencia
y un aprendizaje significativo, lo cual constituye un estímulo para esta
investigación que persigue resaltar la iconografía y el tejido Matsigenka como
elementos fundamentales de la cultura tradicional.
Según
la figura 10, mediante la integración de diversas disciplinas, los individuos
preservan su valor hacia sus raíces ancestrales. Kater (2022)
apoya esta perspectiva enfocándose en la diversidad de culturas como eje
central para el desarrollo de un ambiente saludable.
Desarrollo cognitivo y visual
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Figura 11. Avance cognitivo.
Elaboración: Los autores.
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Figura 12. Comunicación simbólica.
Elaboración: Los autores.
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Según la figura 11, las diversas cosmovisiones del quehacer cultural ancestral abren
las puertas de un entendimiento capaz de aplicar las estrategias más idóneas
para estimular la creatividad y la crítica para resolver problemas. Ello es
cónsono con el aporte de Mota (2024), quien resalta que la innovación y la
creatividad impulsan el progreso en el aprendizaje del ser humano.
De acuerdo con la figura 12, la interacción se logra a raíz de la
interpretación de representaciones iconográficas que muestran el valor de la
cultura y enriquecen la expresión artística. Flores (2023) afirma que es
necesario lograr una comprensión de lo que el ser humano desea expresar de
forma simbólica mediante sus acciones, a fin de fortalecer los lazos entre las
personas con sus diferencias.
DISCUSIÓN
El estudio sobre la iconografía y el tejido Matsigenka arrojó resultados
significativos, destacándose aspectos como el desarrollo cognitivo, su
concepción pedagógica y su valoración cultural dentro del contexto educactivo.
Estos deben ser vinculados con el currículo nacional, ya que une lo cotidiano
con lo originario de cada región, fomentando, de este modo, un aprendizaje
significativo sobre la cultura.
Dentro del contexto educativo, las estrategias docentes deben girar en
torno a lo innovador, pero sin perder la esencia cultural originaria de cada
comunidad. Al respecto, Semotiuk et al. (2022) expresan que el aprendizaje
vivencial logrado a través de la enseñanza de los abuelos, contribuye a la
conservación de las tradiciones ancestrales; por tanto, deben emplearse
actividades que, según este estudio, se fundamenten en la iconografía y el
tejido Matsigenka como medios visuales que contribuyan al desarrollo de una
educación artística intercultural, donde se consideren las culturas urbanas y
rurales.
El tejido Matsigenka debe ser fomentado, debido a lo expuesto por Taneo
et al. (2025) en su trabajo, donde, a pesar de enfocarse en la cultura Malaka, constató
que la conservación de las tradiciones ayuda a enriquecer la cultura local de
cada región.
Kater (2022) resalta la importancia de profundizar en la diversidad
cultural a través de la integración de diversas disciplinas, lo cual podría
contribuir con la valoración de lo tradicional.
En
el estudio, se pudo apreciar que, si la iconografía y el tejido Matsigenka son
integrados en el currículo, estos fomentan una apreciación crítica y creativa
para innovar a partir de lo originario. En este marco, Von Feigenblatt (2022)
valora el hecho de profundizar en las normas, costumbres y valores de los
diversos grupos sociales para exaltar sus culturas. De igual
modo, Meléndez et al. (2025) expresan que los nuevos currículos fortalecen la
educación artística, debido a que esta abre las puertas a la diversidad. En palabras de
Mendoza et al. (2026), la educación debe sustentarse en la diversidad y, para
ello, el docente debe sumar esfuerzos para propiciar la inclusión.
Lo expuesto por los autores a lo largo del estudio permite reflexionar sobre
la consideración de la iconografía y el tejido Matsigenka como elementos
visuales y fundamento teórico para el fomento de la educación artística, debido
a que conducen a una interacción que une culturas y disciplinas, promueven el
respeto y la valoración de la diversidad para el alcance de un desarrollo
social sostenible.
CONCLUSIONES
En el estudio se ha determinado que la iconografía y el tejido Matsigenka
constituyen aspectos relevantes dentro de la dinámica cultural por sus aportes
en la preservación de las tradiciones ancestrales; tales aspectos deben ser
integrados dentro del contexto educativo para el fomento de la valoración
propia y del entorno con sus raíces.
Los estudios analizados permitieron constatar que la iconografía Matsigenka
constituye un lenguaje visual que fomenta el desarrollo del componente
cognitivo y pedagógico, por cuanto descoloniza los modelos occidentales y
fortalece la identidad cultural mediante un recurso interdisciplinario propicio
para el logro de un aprendizaje integral.
Como recomendaciones, se sugiere integrar a sabias y sabios
tejedores como asesores de aula para orientar a los aprendices en cuanto a la
preservación de la tradición comunitaria. De igual modo, se recomienda incluir
en el Currículo Nacional la iconografía y el tejido Matsigenka, a objeto de
formar a los estudiantes en las culturas originarias y sus vínculos con otras
disciplinas.
Por otro lado, se sugiere capacitar a los educadores en esta
cultura Matsigenka, en función de promover una educación artística sostenible
en el tiempo. Finalmente, se sugiere la creación de cartillas iconográficas con
vocabulario bilingüe para servir como diccionario visual para los estudiantes.
FINANCIAMIENTO
No monetario.
AGRADECIMIENTO
Agradecemos a quienes cooperaron con la presente investigación,
por cuanto facilitaron la sistematización de la misma.
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